Искусствоведение

Татьяна Бойцова, заслуженный деятель искусств России. Фрагменты из книги "Юрий Мельков. Живопись", 2011 г.

Поколению художников, к которому принадлежит Юрий Геннадьевич Мельков, выпала в наши дни особая роль, вызванная ситуацией, сложившейся в российском искусстве в конце ХХ – начале XXI столетий. Многие из них получили отличное профессиональное образование: в разных городах страны, но всегда – у крупнейших мастеров российского изобразительного искусства. К тому же годы их обучения были в ХХ веке периодом наивысшего расцвета отечественной художественной школы. С наступлением нового тысячелетия эти мастера, вслед за своими учителями в искусстве, призваны транслировать молодому поколению навыки, опыт, традиции, накопленные выдающимися предшественниками. Через эту генерацию творцов проходит в наши дни магистральная линия преемственности традиций в искусстве. На протяжении последних лет об этих мастерах написано немало книг. Каждое из таких изданий вносит новые черты, характеризующие поколение, родившееся на рубеже 1940-х и 1950-х годов. В таком контексте внимательность к творчеству художников, живущих в различных городах страны, представляется немаловажным и весьма актуальным.

Ю.Г. Мельков выступает в своих произведениях очень искренним живописцем. Композиционный строй его полотен всегда связан с природными ощущениями правдивого художника. Его творчество открыто близким и горячо любимым темам. В первую очередь – образам природы, окружающей автора с детских лет. Мотивы многих его пейзажей очень характерны для среднерусской полосы. Красота окружающего мира, поражающие воображение автора события, выливаются в цепь самобытных, ярких и всегда индивидуальных по художественному языку работ.

Ю.Г. Мельков – человек цельного мировоззрения. Он образован, хорошо знает историю, о живописи может говорить часами. В нем сочетаются не только талант живописца, но и замечательное владение словом, артистичность и неподдельная интеллигентность. Художник талантливо рассказывает и пишет. В повседневной жизни он привлекает своей коммуникабельностью, быстро находит общие интересы с различными людьми, умеет расположить к себе собеседника.

Ю.Г. Мельков переживает активную фазу своего творческого разития. Анализируя этот процесс, хочется обратить внимание на черты характера автора и особенности его художественной манеры, на все то, что составляет его индивидуальность. Разноликое и многоплановое поле изобразительного искусства не терпит дилетантизма и эпигонства. Он ищет свою дорогу в живописи, страстно желая выразить своё отношение к окружающему миру. Не последнее место в становлении каждого мастера играют жизненные обстоятельства, способствующие или препятствующие раскрытию таланта, влияющие на формирование творческого мировоззрения. В этом смысле интересны слова самого художника: - «Будущая личность художника во многом формируется в детстве. Я это начал понимать недавно. Оттуда, из глубины детского восприятия мира приходят настоящие чувства. Я думаю, творческий успех ждет того художника, который сумеет отодвинуть рацинальное на второй план, а на первый вытащит из глубины своей души детские ощущения». Ю.Г. Мельков – последовательный приверженник русской реалистической школы живописи. С детства впитал почтительное и ответственное отношение к творческому процессу, к искусству, к художественному наследию.
 



        Конечно, благотворным было и участие отца в творческой судьбе Ю.Г. Мелькова. Он всегда был старшим товарищем по искусству, другом и наставником. Постоянное обращение к натуре, к тем состояниям природы, через которые выражалось собственное мироощущение, впитывались с раннего детства через отца. Его влияние диктовало и осознанное служение искусству, подчинение всех своих чувств и мыслей цели выявления красоты мира и нахождению для этого самобытного вырази­тельного языка. «Я с удовольствием выезжал с отцом на «худграфовские» пленэры, которые проводились в красивейших и тогда еще нетронутых цивилизацией уголках Смоленщины: в Велиже на Западной Двине, на озере Сапшо в поселке Слобода (теперь – Пржевальское), на озере Чистик».

Вместе с тем в формировании его мировоззрения не маловажным было и студенческое окру­жение, тот круг друзей, в общении с которыми мо­жно обсуждать, спорить, учить­ся у них и делиться с ними своими знаниями.

В институте преподавали известные смоленские художники, получившие в свое время отличную художественную школу в лучших учебных заведениях страны: Московском художественном институте им. В.И. Сурикова, Московском полиграфическом, Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Композицию вел В.Н. Соловьев, рисунок – В.И. Смирнов, скульптуру и пластическую анатомию – А.Г. Сергеев и К.Б. Пастернак, живопись – В.А. Ласкин, рисунок преподавал отец Г.А. Мельков. Творческие работы педагогов можно было регулярно видеть на всех крупнейших художественных выставках, и хотелось понять силу их мастерства, научиться их методам работы, пронаблюдать процесс создания произведения. Основой педагогической системы в институте было основательное следование традициям русской художественной школы, обогащенной знанием мировой культуры и постоянной работой над совершенствованием выразительных средств. Именно к этому призывали студентов педагоги, ориентируя их на осознанное выражение мира гармонии. В то же время, все учителя стремились к тому, чтобы молодые художники не замыкались в «сделанности» деталей, а раскрывали свои непосредственные ощущения и целостное восприятие того или иного явления.

 



          С окончанием института завершился важный этап в жизни художника, но процесс накопления профессионального мастерства продолжился не сразу - впереди была служба в Советской Армии. Бесконечные поездки по стране в солдатской «теплушке» сейчас вспоминаются художником с удовольствием. Многое повидал, увидел, обрел опыт, который не могла предложить ему повседневная жизнь в Смоленске. Но и увольнительные в Москву тоже оставили в памяти яркий след: старался попасть в театр, музей, на художественные выставки. Запомнилась встреча с известным московским пейзажистом Федором Петровичем Глебовым на его персональной выставке в залах на Кузнецком мосту. Работы мастера нравились Ю.Г. Мелькову, и случай предоставил ему возможность пообщаться с художником лично.

Так что, вступление в самостоятельную творческую жизнь началось только после демобилизации. Сразу окунулся в атмосферу жизни смоленских художников. Начал участвовать в областных художественных выставках, вновь ездить на этюды, готовить произведения к выставкомам. Опыт участия в этом уже имелся: будучи студентом, выставлял свои работы не только в институте. Однако, теперь все было иначе, несравнимо со студенческими пробами пера. Каждое выступление представлялось ответственным и важным для последующего поступательного развития мастерства и, что представлялось особенно важным, творческого мировоззрения. В составе областных молодежных экспозиций показывал свои рисунки, натурные этюды, пейзажи, натюрморты. Рядом всегда был отец. С ним можно было обсуждать успехи и неудачи, вновь учиться и учиться. С1975 года Ю.Г. Мельков участвовал в каждой областной выставке, не пропустив ни одной из них. Бывало, что участие приносило большие переживания или радость, но чаще всего художник воспринимал выставки, как обязательную программу творческого развития.

В этот период Ю.Г. Мельков создает первые значительные работы. В них уже просматривались характерная в последствии цветовая моделировка формы, мягкий, погруженный в свето-воздушное марево цвет, теплый и выразительный. Его работы привлекали внимание именно живописными качествами. Одновременно успевал вести активную работу в редакциях областных газет, преподавал в детской и вечерней художественных школах. В газетах первым начал публиковать репортажные зарисовки, которые делал во время редакционных командировок по области. Это было новым шагом и всеми приветствовалось. В стенах газеты «Смена» провел он и первую свою персональную выставку, открыв, таким образом, многолетнюю цепочку художественных экспозиций, ставшими традиционными для редакции областной молодежки. В дальнейшие годы здесь проводили выставки почти все смоленские художники. Все эти годы, несмотря на большую занятость Ю.Г. Мельков усиленно занимался живописью. «Мне очень хотелось работать цветом, создавать на кусочке картона ощущение пространства и материального мира. Гораздо позднее понял я, как важен рисунок, в графических техниках можно достичь ощущения цвета». В Смоленске выступления Ю.Г. Мелькова на выставках были встречены с надеждами. Он был принят в Объединение молодых художников и искусствоведов при Союзе художников СССР, а затем и в Союз художников СССР (сейчас – Союз художников России).
 



          В полифонии современного искусства традиционная живопись, ориентированная на вечные ценности, на академическую школу профессионального мастерства продолжает завоевывать своего зрителя, которые с уважением всматриваются в правдивые художественные образы. Ю.Г. Мельков в этом смысле последовательно развивает эту линию в своем творчестве и имеет множество единомышленников. Его работы с 1990-х годов систематически экспонируются на всероссийских и межрегиональных (зональных) художественных выставках. Опыт участия в больших совместных экспозициях, где можно увидеть свое творчество в непосредственном сравнении с лучшими достижениями отечественной живописи во многом способствует объективному анализу достигнутого. Ю.Г. Мельков использует эту возможность постоянно: изучает опыт коллег, переосмысливает собственные достижения.

Как известно, политические и социально-экономические реформы, прошедшие в нашей стране на рубеже 1980-х и 1990-х годов, оказали сильное влияние на изобразительное искусство. В эти годы творческая жизнь российских регионов развивалась в условиях сложнейших проблем. Они были вызваны вхождением страны в новые экономические условия, отсутствием художественного рынка и принципиально иными взаимоотношениями государства и творческой личности. Многочисленные обстоятельства перестройки страны сформировали непростую атмосферу творческого самосознания. Наряду с официальными концепциями создания в России новой художественной среды, во всех регионах, особенно в центральноевропейской части и в республиках, возникла тенденция, отразившая всплеск национального самосознания российских народов. Совершенно независимо друг от друга в произведениях художников выразился повышенный интерес к национальной истории, к истокам традиций и религий. На выставках все больше стали появляться произведения, посвященные исторической теме, религии, национальному быту, фольклорным мотивам. Многие авторы «с головой окунулись» в иконопись, самоотверженно помогая возрождению православного искусства. В этом контексте актуально зазвучала тема сохранения и развития традиций духовности, гуманизма, защиты искусства от коммерциализации. Не упомянуть о сложнейшей атмосфере в искусстве 1990-х годов невозможно. Это было драматическое для многих художников десятилетие. И все эти проблемы нового времени тоже вошли в жизнь Ю.Г. Мелькова. Многое переосмысливалось им в эти годы, пересматривалось в собственном творчестве, но незыблемой осталась убежденность в важности профессиональной школы, в ценности художественного наследия и традиций. Результатом этих размышлений стали картины, напрямую связанные с историческими персонажами и событиями: «В краю кривичей» (1998), «Кто идет? Застава» (2001), «Смоленский воевода боярин Михаил Борисович Шеин» (2001), «На Валааме» (2004). В этих работах нет желания соответствовать «модной» тематике или стремления создать произведения «на потребу дня». Эти полотна – знаковые в творческой судьбе живописца. Они подытожили период, связанный с потоком новой информации, недоступной прежде, размышления художника, пришедший с годами опыт, мудрость, знания. В них зазвучали новые интонации, отражая волю мастера поведать зрителю о ценности коренной нашей связи с родной землей, неразрывности с русской историей, с ее героями-богатырями, с традициями и подвигами предков.

К таким произведениям тесно примыкают созданные в последствие пейзажи «На соборном холме. Плес» (2003), «Никольский скит» (2003), «Плес. Летний день» (2001), «Горицкий монастырь в Переславле-Залесском» (2001), «В вечернем свете. Оптина пустынь» (2007). Они словно раскрывают перед нами сложившиеся взгляды, убеждения и предпочтения автора, его «философию жизни». Настоящим апофеозом этой главной линии в живописи Ю.Г. Мелькова звучит красиво и с любовью написанная картина «Смоленск православный» (2008).

Произведения этого цикла подводят нас к одному из его полотен – картине «1945 год. Свадьба родителей» (2010). В ней выразилось и мировоззренческое кредо автора и черты его характера (душевная теплота, сердечность), лирический дар, и желание обобщить творческий и жизненный опыт.

По работам этого времени видно, как выросло и окрепло мастерство Ю.Г. Мелькова, стало свободнее письмо, полнозвучнее художественные образы.


 



          Несмотря на особую любовь к пейзажу, Ю.Г. Мельков всю жизнь пишет портреты. Интерес к работе над созданием выразительных образов людей разных социальных групп, изучение человеческих характеров, типажей, психологической сути портретов – без этого не возможно работать в сложном и очень интересном жанре портрета. Уместно будет вспомнить, что интерес этот уже был заметен в упоминавшимся выше студенческом «Автопортрете» 1971 года. Внимательное отношение к этому жанру сохранился у него навсегда. В галерее созданных Ю.Г. Мельковым характеров и образов такие разноплановые работы, как лирические полотна «Алеша» и «Оленька» (1992), более строгие, но написанные с душевной теплотой «Мой папа» (1981), «Дед Кирей из Дроково» (1997), «Автопортрет» (2001), «Портрет Максима Греца» (2006). Чаще всего в портретах Ю.Г. Мельков ставит перед собой более обширные задачи, чем это предусматривают жанровые рамки. Автору все время хочется через свои полотна поведать о жизни современной деревни, о своей творческой судьбе и так далее. И это у него получается.

       Чаще всего Ю.Г. Мельков изображает конкретных людей. При этом он не избегает в портрете обстановочности, использует вспомогательные детали. По мнению художника это настраивает зрителя на более внимательное, неспешное рассматривание художественного образа. Поэтому, написанные им портреты, в сюжетном отношении зрелищны, повествовательны, позволяют подробно прочесть социальный образ героя.

 Говоря о портрете можно отметить так же большое историческое полотно «Смоленский воевода боярин Михаил Борисович Шеин» (2002). Образ легендарного боярина в наши дни ассоциируется с доблестью, патриотизмом смолян, напоминает нам о ярких страницах истории Смоленска. Такие произведения по замыслу автора должны транслировать зрителю и новым поколениям гордость за свое отечество, историю и героев древнего Смоленска.
 


В течение всей своей творческой жизни Ю.Г. Мельков с большим интересом и радостью работает над пейзажами. В самых различных обстоятельствах, где бы ни находился художник, с ним всегда этюдник и он всегда готов к работе на пленэре. Именно в этюдной работе сформировалась его любовь к пейзажному жанру. Но, в творчестве Ю.Г. Мелькова не встретить картин с изображением экзотической природы. Он предан скромной красоте средней полосы России, горячо любит ее, хорошо изучил с детства. Глубоким авторским чувством наполнены его ранние работы, написанные на «Академической даче», в их числе уже упоминавшиеся «Замерзший сад» (1980), «Рыбаки» (1981), «В марте» (1985).

      Ежегодно летом он с радостью погружается в атмосферу старой русской деревни. Смоленская глубинка… Ее очарование никого не может оставить беспристрастным. А тем более художника, которому не возможно устоять перед этой тихой красотой деревенских лугов, лирических перелесков, уходящих в даль полей и лугов. Это большая тема в искусстве, и связана она с образом Родины. Впрочем, в наши дни в пейзажный облик Смоленщины вплелись новые черты. Ушедшая, сгинувшая в прошлом традиционная русская деревня с патриархальным бытом и традиционным укладом жизни осталась только на холстах художников. Окрестности деревни, в которую Ю.Г. Мельков ездит с 1980-х годов, очень живописны и вместе с тем характерны для средней полосы России. Смена времен года делает один и тот же вид по-новому привлекательным. Имея возможность ежегодно по несколько месяцев работать в деревне на пленэре, Ю.Г. Мельков воспел деревенские красоты в разные времена года. Решает он свои работы очень естественно, органично, не стремясь к остроумию и вычурности. Перед его работами зрителя посещает доброе настроение, он «входит» в пространство созданное художником и ему в нем хорошо. При этом автор прекрасно понимает многозначность различных состояний в природе, тонко их чувствует и умеет выразить на холсте. В таких произведениях нет ничего предумышленного, приписанного натуре. В каждом пейзаже – живое впечатление, и любой при этом остается художественно достоверен. Автор знает, что природа – вечный учитель в искусстве, и сам остается ее вечным учеником, изучающим бесконечные ее секреты. В числе лучших сельских пейзажей Ю.Г. Мелькова – «Шумят берёзы» (1997), «Тихий вечер» (1998), «Михайловские дали. Вид на озеро Кучане» и «Михайловские дали. Вид на озеро Маленец», «Зимний сюжет» (1999), «Одуванчиковый день» (2001), «Вечер в деревне Дроково» (2005), «На просторе» (2010) и другие.

В последние годы, сосредоточившись в значительной мере на пейзажном жанре, Юрий Геннадьевич написал новый ряд интересных полотен, которые звучат словно лирическая мелодия. В них Мельков выразительно строит изображение, поэтично слагает цветовой строй, создает гармонию, колорит. Объединяя светотени, рефлексы, он заставляет пейзаж зазвучать в унисон с состоянием природы. И всегда стремится привнести в картину свое авторское настроение и переживание. Простые сельские виды, в которых не происходит никаких видимых действий, начинают жить в его холстах, вовлекая зрителя в переживание тех или иных состояний весны, поздней осени, летних сумерек… Достигнутый трудолюбием опыт, любовью к искусству, лирический характер дарования сделали пейзажи Ю.Г. Мелькова узнаваемыми на выставках: «Деревенский пейзаж», «Вечер. Деревня Дроково» (2005), «Облачный день. Дроково» (2006), «Осенним утром» (2007), «На просторе» (2010).

Пейзажи смоленского мастера «напитаны» поэзией лирической живописи, которая каждый простой мотив природы делает драгоценным свидетельством красоты окружающего нас мира. Нежный колорит, нюансы природных состояний в этюдах и картинах несут отпечаток неспешного ритма, в котором живет уходящая в прошлое деревня – «Акатовское озеро» (2009), «Утро на Десне в Новоспасском» (2003), «Деревенский пейзаж» (2005) и другие.

Нередко в пейзажах органично вплетаются фигурки крестьян, лошадки, запряженные в телегу. И тогда с полотен Ю.Г. Мелькова словно повеет другой жизнью. В этом прекрасном цветущем мире послышится скрип груженой свежей травой телеги, деревенские мужики в сапогах и кепках поведут неспешный разговор, присев на крылечко старого дома: «Шумят берёзы», «Дед Кирей из Дроково» (1997), «Тихий вечер» (1998), «Зимний сюжет» (1999), «Дед Кирей и Мальчик» (2007). Эти две темы часто сочетаются в картинах художника: торжествующая красота природы и трудовая жизнь сельчан. Возможно, эти две темы возникают и переплетаются в пейзажах непреднамеренно. Они «входят» в полотна так же органично, как органична сама жизнь с ее противоречиями.

Красавец Смоленск! Многие выдающиеся художники писали колоритный образ этого уникального города. Он и сейчас – предмет пристального внимания самых различных мастеров изобразительного искусства. Многие из них приезжают сюда специально, чтобы запечатлеть на холсте этот героический город-воин, город-крепость, город-герой. Седая старина переплетается здесь с вечно обновляющимся обликом живописных улочек. Для Ю.Г. Мелькова Смоленск – малая родина, где прошло детство, звонкая юность и студенчество, где наступила пора зрелости. Свой город художник пишет с ранних лет. Причудливый ландшафт, узкие сбегающие вниз улочки, величавые храмы, крепостная стена, музеи, памятники. О городских пейзажах Ю.Г. Мелькова можно говорить много, как много может говорить о своем городе сам художник. Все его городские пейзажи и этюды могли бы составить большую выставку. Но, мне хочется отметить панорамные композиционные полотна. Такие, как «Смоленский пейзаж» (1995), «Смоленск. Светлый день» (2000), «На Днепровских холмах. Смоленск православный» (2007), «Смоленск православный» (2008), «Смоленск в солнечный день» (2009) (кстати сказать, именно эту картину подарили жители Смоленска своему владыке, митрополиту Кириллу, провожая на престол Патриарха Всея Руси). Эти талантливые, выразительные полотна наполнены дивным цветом, оттенки которого пронизывают друг друга, создавая ощущение вечного движения жизни.

Наверное, нельзя не сказать и о той роли, которую Ю.Г. Мельков отводит в своих пейзажах изображениям цветов. Ромашки, васильки, кипрей, сирень дают ему возможность шире развернуть свой живописный дар. «У старой бани» (1991), «Цветы и сараи» (1993), «Сирень расцвела» (1997), «Заросший палисадник» (2001), «На клумбе» (2005), «У дровника» (2006), «Дом художника Василия Баранова» (2007). Лучшее, чему научила художника работа на пленэре – это стремление к звучности цвета, к светоносности, к красоте живительных рефлексов.

В последнее десятилетие Ю.Г. Мельков много ездит: Калуга, Оптина Пустынь, Переславль-Залесский, Кидекша, Суздаль, воспетый Левитаном Плёс, суровый Валаам… Ему удалось посмотреть и написать многие древнерусские города «Золотого кольца». Эти поездки произвели на художника большое впечатление и дали богатый материал, позволивший написать удачные во всех отношениях произведения: «Плёс. Тёплый вечер», «Плёс. Летний день», «Церковь Покрова на Нерли», «Летний день в Суздале», «Церковь Бориса и Глеба в Кидекше» (2001), «Никольский скит» (2003), «На Валааме» (2004), «Дождливый день в Оптиной Пустыни», «В вечернем свете. Оптина Пустынь» (2007), «Горицкий монастырь в Переславле-Залесском» (2001) и многие другие.

По сложившейся с годами традиции художник продолжает регулярно выезжать на этюды. В таких поездках родились многие интересные пейзажи.

Все-таки, живопись Ю.Г. Мелькова ждет от нас душевной открытости. В ней много жизнеутверждающей силы. Об этом говорят не только виды города Смоленска, но особенно картина 2008 года «Счастливый день» (2008). В ней на фоне когда-то так поразившего их с отцом высокого голубого неба, в гуще цветущих трав, в ту самую пору, когда расцветает в природе каждая былинка, изображена небольшая фигурка художника - сам автор рядом с этюдником. И он счастлив от того, что занят любимым делом на любимой им прекрасной и мирной земле. «Я очень счастливый человек, – напишет затем художник, – благодаря тому, что занимаюсь любимым делом. Несмотря на все трудности, неизбежные в нашей профессии».

 



          Творческую фантазию Юрия Геннадьевича питают мотивы природы и окружающая его жизнь. Замысел его полотен, идея связи человека с миром и его нравственной ответственности, взаимосвязь всего сущего раскрываются последовательно, с убежденностью активной натуры. Художник справедливо считает, что нравственное здоровье общества неразрывно связано с бережным отношением к культуре прошлого. Поэтому в его творчестве присутствуют произведения, посвященные теме уходящих памятников истории и культуры. Во многих из них ощутима боль за утрату великого наследия предков, за эпоху беспамятства. Размышляя об искусстве, художник убежден, что ни одна важная тема не найдет пути к сердцу зрителя, если в произведении нет настоящего профессионального мастерства, и он продолжает постоянно изучает опыт старых мастеров.

 



          В современном культурном контексте Юрий Мельков представляет собой личность весьма цельную и последовательную. Он твердо убежден в своих взглядах на развитие искусства, на взаимоотношения в творческом сообществе, на роль, предназначение, миссию художника. Его взгляды формировались под воздействием всеобъемлющей любви к родине, победившей фашизм, к обычаям и традициям родной земли, к самобытности национальной культуры своего народа. Отсюда - патриотическая интонация его произведений: пейзажи, портретов близких людей, образов героев русской истории.

 



          Ю.Г. Мельков – постоянный участник крупных художественных выставок у нас в стране и за рубежом. Он глубоко увлечен идеей сохранения профессиональной школы живописи, стремятся закрепить в сознании новых поколений важность и необходимость этого в контексте российской культуры. Для него это не пустой звук. Свои убеждения он проводит в жизнь всеми своими действиями, являясь инициатором, руководителем и участником множества крупных художественных выставок и иных арт-проектов.

А. А. Мыльников сказал: «Профессионализм - это тот фундамент, на котором может быть построено здание будущего произведения. Но он один - еще не здание». Это хорошо понимает Ю.Г. Мельков. Поэтому ему свойственны огромное трудолюбие, целеустремленность, постоянное движение в развитии своего дарования.

 



 

Татьяна Бойцова, заслуженный деятель искусств России

назад